CAR DE VOLEY

Este es el CAR de voley- uff. Generalmente soy bastante distante de lo que pasa, no pasa y los "algun dia pasara" con respecto a los proyectos. Supongo que ello para no ubicarme en ninguna posicion, ni sentir todas las sulfurantes sensaciones que deben sentir aquellos arquitectos, ingenieros, y vendedores que crean una relación padre-hijo con este, desde que nace hasta el dia de la instalacion (e incluso los dias en que tienen que ir a dar una chequeadita para tomarle una foto para la revistita, o a jalar algun cable rebelde que quiso andar solo por ahi).
Pero sinceramente este proyecto me tiene enojada.

Y porque? porque se supone, o en mi mundo ideal, supongo que al hacerse la entrega el cliente debe quedar satisfecho que despues de tanto trabajo al fin este en carne y hueso, o diria en concreto y fierro, su linda obra. Es mas deberian abalanzarse al instante a hacer una prueba y utilizarlo y decirle a todos lo genial que es estar ahi.

Pero la realidad dista bastante. Sobretodo en obras que tienen alto contenido politico -y esta la tiene- se convierte en una discución y problemas.

En este caso el problema era que el car de "voley" fue diseñado para muchos deportes, pero en esencia, si, pues,el car de voley es VOLEY. No es mi diseño porsupuesto, yo solo me involucre para la visualizacion, pero se ha convertido en una verdadera frustracion todo el asuntillo. Resulta que ahora no lo van a utilizar para voley, o almenos practicaran ahi una vez al mes; quiza con mejor suerte, dos. Porque aparentemente el car de voley va ser de uso de la liga de karate. Me imagino yo, que de salto mortal a salto mortal van a necesitar esa semejante altura, que si claro necesitan las voleybolistas.

Arg!! que colera, por eso los arquitectos no deberian enamorarse de algunos proyectos...uff... en fin yo me entiendo. >:C

Imagen realizada con:
SOftware: 3dmax 8, plugin vray

LOVE PNEUMATICAS

Estoy super mega emocionada con el tema de pneumaticas y inflables. Es un tema fascinante y con millones de posibilidades en la arquitectura. Hay estudios en que investigan la capacidad de este material de interactuar con el habitante y reaccionar a varios estimulos. La capacidad de movimientos y los espacios continuos que se pueden crear y que permiten juegos de luces en el interiores son tan variados y maravillosos que, vaya... es evidente que el asunto ha captado mi atencion.
Y bueno todo empezo al retomar un proyecto que me dieron un mes despues de entrar a Cidelsa con una pneumatica.


Emepece a revisar en internet y me tropece con "angel"el autor, mas bien, los autores de este proyecto son Ruairi Glynn and Paul Burres. Angel, es un espacio que se transforma; que "dialoga" con el individuo(s) , interactuando a diferentes estimulos que van desde sonidos, gestos, movimientos. El "angel" responde cambiando, modificandose, y adaptandose en tiempo real al "habitante".


Las primeras pruebas que uno observa en los videos son con un solo elemento: un globo. Por ejemplo si la persona hace el ademan de agacharse para verlo por debajo, el globo le responde alzandose para facilitarle esta tarea. Si la persona camina, el globo le sigue, si se aleja mirandole como para tener una vista completa de este, el globo se aleja para ayudarle.
Y ese es un solo ejemplo porque han hecho esperimentos con miles de globos y su reacción con numeros mas grandes de personas.

Con el avance de la nanotecnologia supongo que pueden crear materiales, que reaccionen a estimulos y se crearia una arquitectura totalmente nueva. Seguí totalmente emocionada, buscando en la web, y encontré un proyecto que guarda la misma idea. Un auditorio que literalmente esta "vivo" y se pliega y mueve de acuerdo a la gente que lo albergaba.
La autora de ese proyecto, JUdith Kimpian, le llamaba musculos "ribs" que envolvian el corazon de la zona de espectaculos. Estos musculos eran de un material flexible inflados con aire. Aire inteligente que interactua con el usuario.

Es un mundo la idea del aire en la arquitectura, esta viva y se mueve, para colmo nos habla, no es estupendo? :)

P SISTEMS AND ATMOSPHERICS

Cuando empiezas a utilizar el 3dmax, sueles golpearte contra el monitor viendo la cantidad de modificadores, systems, y etceteras y etceteras que exixten y que crees imposible que puedas dominar jamas. Mientras te golpeas a veces te encuentras con la teterita, esa linda teterita ya modelada en el panel de objects y uno dice "que maravilla, algo sencillo" y lo tomas como una compañera de partida, y en realidad las clases iniciales de 3d max, cuando empiezan enseñarte luces, suelen ser siempre con esa teterita de protagonista.
Pero me estoy desviando del tema.
Tropezarse con los atmospherics y los Particles Sistems, debe ser la misma maravilla pàra los animadores. Estos sistemas estan practicamente listos, uno solo tiene que jugar con el tamaño y ver la maravilla de la nieve cayendo o una explosion en toda su expresion.
Encontre un tutorial bastante sencillo en la red, asumo que todos los que utilizan 3dMAX dominan el ingles, se lo dejo.

VOLUME FOG

Hace unos dias que estoy con poco trabajo, asi que he estado dandole vueltas a algunas trabajos antiguos. Y descubri esa funcion de VOLUME FOG, en eviroment effects. Es tan simple de utilizar que me sorprendió, tan solo modificar, unos cuantos parametros y ser un poco dedicado con el noise para hacerla mas densa o mas polvorienta.

Las luces que utilice para ese caso, son spot ligth, porque queria asemejarlo a esas luces discotequeras, y me parecio interesante hacer una pruebita con el piso, asi que le agregué un vray plane. Así pareciera que sale lucecitas de abajo.

Y ahí quedó. Las postedicion le agregue el fondo nocturno, despues tuve que iluminar un poco la membrana para intensificar el efecto de las luces, echarle un poco de color el cielito; al ultimo le agregué las personitas, pero en esas horas estaba ya muerta, y como ven no fue un resultado muy optimo ya que quedaron algunos bordes.


Software : 3d max 7, phothoshop cs, vray plugin

IASS

International Association for Shell and Spatial Structures


Estuve revisando la web ya que el dia de hoy ha sido un poco flojo en la oficina, y me tropece con esta organizacion, "La asociacion internacional para cascarones y estructuras espaciales".

Con suscribirse a la pagina, puedes tener noticias frescas sobre este tipo de estructuras e informacion interesante, ademas de poder participar de sus foros, por supuesto es a pago. :S

Ademas este año va a realizarse una conferencia en mexico- Acapulco IASS LSTS (como para que vayas vayas) y si bien las ponencias y los conferencistas aun no estan publicados, los temas que se van a tocar son por demas interesantes y actuales.

Asi que les recomiendo darse una miradita tentadora por alli. Veamos quien se anima a asistir a estas conferencias-

TELAS, PATCHS, MESH

Mpanel. Es un programa fantastico, me parece que lo he escrito antes, pero en serio lo es. En resumen esta diseñado para diseñar tensoestructuras, fabric, tela. Pero el efecto que crea al momento de colocar un punto fijo, una tension, un cable, un valle, es genial. La misma rapidez y presicion no podria llevarla el max... al menos no aun. Estuve buscando un tutorial decente de patchgrids pero he fracasado, jo jo, ya editare este post, cuando encuentre lo que busque ;D

Y cambiando de tema, ayer vi Atonement, uff que pelicula tan lenta, solo los soniditos de relog cada vez que la niña hacia un flash back me hacia volver, pero un gran final y para evitar sorpresas termine llorando y abrazando a mi perroalmohada -_-*

MARQUITAS

Algunas marcas con las que he estado convenciendo con alguna imagen. Por alguna razon extraña desde que toque el amarillo cristal..mmm, lo adoro, es tan feliz, en serio, es un color demasiado alegre y me alegra ek dia utilizarlo para un render, va tan en contra de el usual gris real que suelo utilizar loveit-

Aqui algo extraño, er bastante raro. Buen con mi jefe estuvimos experimentando con neumaticas, y bueno, este fue un uso extraño, ooh goshh, ahora que lo veo nuevamente, muero de la risa ...hahahaha :D freaky, tan extraño.
Válgame la publicidad es extraña-

Ohh y hablando de Publicidad, yay! HPotter en dos pelis, :D no me creo la felicidad, mas pelis :D, lo que hace una gran coorporacion como Warner para no perder a su engreido y a los millones extra que signifique partirlo en dos, le estan haciendo mas propaganda al tema...no son 7, son 8 jojo.

TUTORIAL 3D MAX

Este es un tutorial de Tensun. Pueden visitar su pagina...en japones, pero se entiende :) Tiene varios tutoriales muy buenos, este chico es un maestro. Este tuto de interiores es genial , pueden checar su pagina http://www.tensun3d.com/
Tiene una version para descargar aqui

RESTAURANTE EN LA COSTA VERDE

Este es el diseño para el restaurante Cala en la Costa Verde. Una batalla los diseños de toldos en la playa, dado que quieren sombra para la altura de alguien sentado...y ver el sunset al mismo tiempo :S pero bueno, se resolvio. y este fue el resultado, aunque creo que no se llego a un acuerdo.

En fin me diverti mucho jugando con las alturas del diseño y mucho mas visualizandolo.



Software: Vray 1.4, 3d max 7, autocad, photoshop cs

ILUMINACION EXTERIOR

Hacer imagenes exteriores es muchisimo mas sencillo que hacer las interiores. En la version 1.5 que del Vray, incluso han incorporado las funciones de Vraysun y el Vray enviroment que facilita bastante las cosas cuando uno es novato y no quiere espantarse configurando muchisimas pestañas.

Pero la manera usual de trabajar con Vray es usar una luz direct y controlar las sombras, los excesos de luz (cuando se ve quemado o demasiado blanco) y las pintadas que suele absorver cual esponja nuestra escena sea de nuestro hermoso piso rojo o nuestro adorable paso verde extraterrestre.

Encontre un tutorial bastante bien explicado en la red y se los dejo aqui, gracias a bad23 que publico sus conocimientos aqui

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Primeros parametros a configurar



Hecho esto, colocamos nuestro target direct, y la escena nos va a quedar mas o menos asi:

Bueno, lo que sigue ahora es colocar el grass y es aqui donde el autor hace un pero... ya que tirando el render sin hacer correccion alguna nos va a aparecer una escena totalmente pintada. La manera mas sencilla y rapida de corregir la horrible coloracion verde de la que se va a manchar exageradamente nuestra volumetria es la siguiente (ojo que hay otras, pero esta de aui es la de flojos ;))


Hecho esto, nuestra escena esta casi lista para el render final, si es que le queremos hacer alguna modificaciones antes como la coloracion de la luz, el background, agregar los materiales, o mover nuestra camara lo hacemos y lo dejamos listo, para mandar el render final ahora si con la siguiente configuracion:


Y queda asi--->


Pueden bajar el tuto completo para su gusto y deleite tutobad23_3dgaspacho

ARQUITECTURA DIGITAL

Mundos Digitales, es una feria internacional solo de animacion. Toda la virtualidad y lo mejorcito de sus autores se van a congregar este año en Coruña (España) desde el 1 al 5 de julio, para dialogar, exponer, impresionar y compartir seguramente uno que otro truco e invento nuevo para hacer mas veloz, mas natural, o mas increiblemente real una geometria creada en una computadora.
SI quieren mas datos pueden ingrear a su sitio web Mundos digitales . La nota siguiente es de uno de sus alucinantes participantes: Gustavo Capote.

SIN SOMBRA NO HAY LUZ
Gustavo Capote - Director Creativo de Preconstructed

Planear la iluminación de una escena para definir el look que queremos transmitir, crear una conexión entre la imagen y el sujeto a quien va definida y comunicar el mensaje correcto es una de las claves para producir una imagen que este por encima del resto.

Iluminar una escena va más allá de parámetros y el conocimiento de motores de render. La visión artística y el conocimiento de las cualidades de la luz, el manejo del color, son grandes herramientas para convertir la iluminación de una escena en protagonista de nuestra historia.




PERFIL Gustavo Capote es Director Creativo de Preconstruct. Una consultora de Imagen y Animación ubicada en Bristol (UK). Durante los últimos 10 años a trabajado en el campo de la visualización arquitectónica. Ganador de un Excellence Award de la American Society of Architectural Illustrators y un CG Award como mejor imagen fija en el 2006, su trabajo ha sido expuesto en publicaciones como la colección de libros Exposé y Elemental de Ballistic Publishing.

PISCINA RINCONADA

Estoy segura que he mencionado a Alberto Marroquin más de una vez aqui. Una vez más, un diseño suyo. Lo genial de Alberto es que se toma su tiempo para cada proyecto. Lo cual para mi es perfecto, además en cuestión de imagen, Alberto casi siempre se lleva lo que pide :)

Hace tiempo saqué esta imagen. Es el diseño para la piscina del club de la Rinconada. Fue la primera vez que pude trabajar con el agua, y dedicarme a darle cierto realismo. Ademas de ese material, use el castaño para los bancos, y solo color marrón para las varillas de madera intercolumnas (porque no se veían mucho y era perder el tiempo en ese mapping).

Aunque parezca poco, la cantidad de gente se vuelve un problema, lo que hice fue apagarla y renderizarla luego en alpha channel, además que son demasiado coloridas y siempre es bueno darle una desaturacion en photoshop. La volumetría completa la rendericé en alpha channel, despues coloque el fondo, que Alberto habia tomado del club...incluso la sombra de algunos arboles estaban posicionados.
Lo que mas problemas me dio fue la oscuridad de la escena, al aclararla se notaba ciertas rarezas en el mapping de la madera de los arcos, pero no tuve mas tiempo para hcerlo un wrap, y me parecio mejor no hacer notorio ese detalle.

Usé una luz direct para acentuar sombras y una luz vray. Y post edición un poco de diffuse para resaltar algunos brillos.

3dmax7
vray1.4
photoshop cs